Kyōgokuryū-sōkyoku “Shinshunfu” – Kōhei Amada, SUGAI KEN

毎度です！！週末,オンライン・イベントを初体験したRyozoです。

SOI48 VOL.42エントランス・チケット(俚謡山脈によるミックスCD付き) ミックスも楽しみ！！

soi48

平日お昼に更新、日本のレゲエ・レコードを紹介するZipang Wax

2021年16枚目は、Othersジャンルより、スペシャル枠でEM Records、

京極流箏曲新春譜 – 雨田光平、SUGAI KEN
Kyōgokuryū-sōkyoku “Shinshunfu” – Kōhei Amada, SUGAI KEN
EM Records EM1183TLP

【Zipang Wax】Kyōgokuryū-sōkyoku “Shinshunfu” – Kōhei Amada, SUGAI KEN [ 10″ [EM1183TLP]
- Kyōgokuryū-sōkyoku “Shinshunfu” – Kōhei Amada, SUGAI KEN ｜Em Records (Jp)
- SUGAI KEN
- about Em Records

Kyōgokuryū-sōkyoku “Shinshunfu” – Kōhei Amada, SUGAI KEN ｜EM Records EM1183TLP

Kyōgokuryū-sōkyoku “Shinshunfu” – Kōhei Amada, SUGAI KEN ｜Em Records (Jp)

【Zipang Wax】Kyōgokuryū-sōkyoku “Shinshunfu” – Kōhei Amada, SUGAI KEN ｜EM Records EM1183TLP

雨田光平、SUGAI KEN
京極流箏曲　新春譜
Em Rcords(Jp)

EM1183TLP
10inch

★マスタリング:倉谷拓人(Ruv Bytes) /★装丁:木村銀次ライナー封入/★日本語・英語表記

TRACKS:
01. 新春譜 – 雨田光平 (9:27)
02. 新春譜（SUGAI KEN Rework）- SUGAI KEN (7:41)

TRACKS:
Side A. Shinshunfu (1970 recording) – Kōhei Amada Group (9:27)
Side AA. Shinshunfu (SUGAI KEN Rework) – SUGAI KEN (7:41)

– Cover art: Ginji Kimura
– Mastering: Takuto Kuratani (Ruv Bytes)
– Liner notes: Takuya Kitamura
– 10″ vinyl record + a foldout insert
– English & Japanese text/rare photos

<a href="https://emrecords.bandcamp.com/album/kyogokuryu-s-kyoku-shinshunfu">京極流箏曲「新春譜」Kyogokuryu-sōkyoku "Shinshunfu" by 雨田光平 (Kōhei Amada)</a>

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詳細

「考えうる最高レベルの古今東西融和」（俚謡山脈）を人知れず成し遂げていた幻の傑作であり、現代のアーティストや作家達を惹き付けてやまない秘曲、京極流箏曲「新春譜」。作者、雨田光平の貴重な自演と電子音楽の名工、SUGAI KENによるリワークをカップリングしてお届けする必殺の1枚。

＜京極流＞は明治に創設された箏曲の流派であり、その二代宗家である雨田光平は福井県生まれの彫刻家／画家／作曲家で、日本に本格のハープ奏法（注記）を持ち帰ったハープ奏者でもある。京極流は箏曲界のスーパースター、宮城道雄らの「新日本音楽」に先立ち（※雨田と宮城は親交が深かった）、黛敏朗、諸井誠、武満徹らが台頭するよりも前、歌唱と演奏の両方で古今東西の均整の取れた合体に成功していた驚くべき例で、誤解を恐れず字義のまま言えば日本式＜シンガー・ソングライター＞の始原といえる。

この「新春譜」は画家・青木繁の描いた古の神々のイメージを創作源に、雨田が昭和30年頃に作曲し、京極流箏曲が福井県無形文化財に指定された後、昭和45年に出版した自主制作LP収録のヴァージョンで、琴、笙、ハープを含めた6名で合奏・歌唱したものだ。

対するSUGAI KENのリワークは現代音楽／RVNG／HIPHOPをメビウスの環のようにつないだ作品で、リワークというよりはもはやオリジナル新曲と言っていい。

京極流箏曲と「新春譜」を考察した切れ味鋭い解説も必読！

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注記：雨田が日本に持ち帰ったのはフランス本流のグランドハープの奏法で、グランドハープ奏者として帰国デビューを飾っている。
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「聴く環境の音が
　またこの音を変えてゆく
　こーゆー曲を俺も作れたら最高だ」
　（KILLER-BONG）

「ヴァシュティ・バニヤンを例に出したくなる英国自主フォークのような質感の琴とハープのアンサンブルに伝統的な歌唱法による自作自演の歌、エレガントな笙のドローンが重なる、信じられない和洋の折衷。「西洋化」「近代化」「ポップス化」「洗練」という言葉は決して雑に扱うべきではないが、この雨田光平の「新春譜」は伝統・土着と西洋音楽それぞれへの距離の取り方において、考えうる最高レベルの古今東西融和の成功例であり、我が国にも「パッタナー」（※タイ語で変革、発展の意）が在ったことを示す証拠となる1曲だ。あと数年後には「日本のポップス史」を扱う本の第一章にはこの曲の記述が載ることになるだろう。つうか載ってるべきでしょう！」（俚謡山脈）

「新春早々、実は食えないニセのおせち料理を食わされった！って悪夢が満載です！！ …でもオイシイでしたね！」（中原昌也）

「とても昭和30年に作曲された作品とは思えない。新春のヒリッと張り詰めた清らかな凛とした空気の中を、柔らかにほぐされ、ゆっくりと呼吸しながら、その瑞々しさを少しずつ身体に浸透させながら、身を清めてじっくりと浄化されるかのような、そんな音の処方箋的メディテーショナルな響きと心地よさに完全に魅了されてしまった。めくるめくミュージックコンクレート的な場面展開ストーリーテリング、エレクトロニクス・ダウンテンポ・アブストラクト・ダビーなSUGAI KENによる伝統への愛情伝わる和イマジナリー・コズミックなリワークとの対比も非常に興味深く面白い。」（COMPUMA）

Detail

EM Record’s release of little known koto auteur Kōhei Amada continues the label’s tireless mapping of multi-hued human expression, sitting outside genre convention and confusing record store clerks everywhere. “Shinshunfu” is sectioned into two parts: a more recognizable duet between koto and Irish harp, and a complete 180 into an elongated vocal piece repellent with droning shō and taiko drum bass hits. This concoction brings up familiar scents: Lou Harrison’s small ensemble harp pieces, or a Japanese recasting of the Medieval troubadour songs performed by transcultural-minded early music groups like Studio der frühen Musik or Hespèrion XXI. Yet these comparisons are merely abstract, “Shinshunfu” exists at a crossroads, a form both distinctly Japanese and distinctly “other”, a complex blend of folk strains that is deep with emotional resonance and hard to place even for aficionados of Japanese traditional music.

Sugai Ken’s rework renders the source material almost unrecognizable, pushing even further in the non-deterministic, GRM-like meta-concrète direction of his recent work, jump-cutting in high definition between synthetic birdsong, haunted vocoded voice and arresting, back-of-the-head foley. Of “Shinshunfu”, only the drone of the shō and the occasional taiko hit appear in plain view. The exploration sits comfortably in the idiosyncratic sound world that Ken has been prolifically constructing for himself in the last few years (what he has come to call “Japanese electronic-folklore”), just as brilliant as one would expect. (Spencer Doran/Visible Cloaks)

Comments

Comments by Spencer Doran (Visible Cloaks):
The cover of this release features a gradation of color, a subtle but complete infusion of one element into another, an almost imperceptible moment where A becomes B and both become more. And that is one way of thinking about the music in this release, a piece composed in the mid-1950s, and a 2018 re-working of that same piece. The original was composed by Kōhei Amada and played by an ensemble in which the Japanese traditional instruments koto, shō and taiko fuse perfectly with the Irish harp. The composition itself also melds Amada’s traditional, classical sensibilities and his knowledge of the deepest roots of Japanese music with his appreciation of new developments in both Japanese and Western music. Another element to consider here is the role of Amada’s voice and lyrics, fusing noh and other traditional elements with a modernity foreshadowing the rise of the singer-songwriter, melding high tradition with folk impulses. This theme of gradation and infusion continues in the other piece of music on this release, SUGAI KEN’s revision of the original, with its puzzling amalgamation of analog/digital, acoustic/electric, and performed/programmed, with the various temporal and geographical elements of Amada’s music melted and melded into the 21st century.

SUGAI KEN

SUGAI KEN
　日本の夜を想わせる独特なスタイルを軸に、国内の様々な俚伝をギミカルに電化させるトラックメーカー。2017年作『不浮不埋 UkabazUmorezU』が国際的な評価(Pitchfork等)を獲得。日本屈指のレーベル〈EM Records〉からの作品『如の夜庭 Garden in the Night (An Electronic Re-creation)』により世界中のコアなリスナーとコネクト。

LOS APSON?の2014&2016～2018年間チャートに作品がそれぞれランクインし、Fabriclive(UK)への楽曲提供も行った。また昨年、DisclosureのBoiler RoomでのDJにて楽曲が使用された。その他、NTS RadioやRed Bull Radio等世界中のラジオ局にて楽曲が使用されており、Solid Steel(Ninjatune)シリーズにはRob Boothを唸らせた不思議なmixも提供。

　2018年EUツアーでは、Cafe OTO(UK)公演がsold outになる等、注目度の高さをうかがわせ、全13公演(6ヶ国)にてその独自性を遺憾なく発揮。翌年のEUツアーもBerghainを皮切りに、Tim Heckerとの2マン公演など、7ヶ国に渡って全9公演を行った。

(2020年に企画されていた3度目のEUツアーはコロナ渦の為に残念ながら延期)

現在、国内外からの依頼多数により複数のリリースを控える。尚、現行シーンでの活動と並行し、国内の郷土芸能アーカイヴプロジェクトに複数携わる等、亜種な活動を兀兀と展開中。

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about Em Records

EM Records
エム・レコードは1998年に誕生した南大阪を拠点に活動する音楽レーベルです。

EM Records is an independent record label based in the southern part of the city of Osaka, Japan, established in 1998 and run by Koki Emura. We’ve produced 180+ border-crossing releases in genres including/combining experimental, jazz, blues, classical music, rock, reggae, dance and ethnic.

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